Revolución mexicana a través de Shakespeare en el Cervantino
Teotihuacán en Línea. Guanajuato. El centenario de la
promulgación de la
Constitución Mexicana de 1917 se celebra este año y para
conmemorarlo la edición 45 del Festival Internacional Cervantino generó una
línea temática en la que se inscribe el montaje Mendoza de la compañía mexicana
Los Colochos Teatro.
La obra, dirigida por Juan Carrillo, se presenta como una
adaptación al clásico de William Shakespeare, Macbeth, pero contextualizada en la Revolución Mexicana
y mostrada de manera atemporal, misma que ha sido galardonado como ganador del
IV Certamen Internacional de Teatro Clásico Almagro Off en España.
La compañía Los
Colochos Teatro, dirigido por Juan Carrillo, presenta el montaje Mendoza, adaptación
de Macbeth, como parte de la línea temática sobre la Constitución mexicana
del XLV Festival Internacional Cervantino
“La idea de la
revolución es un pretexto para recordarnos que estamos hablando de nosotros y
que de hace cien o doscientos años no hemos cambiado mucho en términos de
ambición o poder”, señaló en entrevista el director de la compañía.
En entrevista, Juan Carrillo señaló que la idea de adaptar a
Shakespeare por sí misma es un clásico, ya que su universalidad nos alcanza a
todos. “Vimos, desgraciadamente, que en la tragedia, la ambición, la historia
de sangre, la muerte y demás son muy similares a la historia de México,
entonces la adaptación fue muy sencilla”.
Para el montaje, Carrillo recurrió al escritor Antonio
Zúñiga, quien se vale de licencias literarias de las obras de Juan Rulfo o
Elena Garro para proponer un contexto plenamente mexicano.
Al respecto del proceso de creación de Mendoza, el director
explicó que la contundencia de la puesta en escena es lograda gracias al largo
desarrollo creativo. “El proyecto fue muy esporádico. Tenemos cinco años dando
funciones. Previo al estreno estuvimos un año y tres meses en proceso de
laboratorio y montaje, antes estuvo dos años la idea del texto, y un año antes
con el Macbeth original. Es una idea que se fue desarrollando despacio”.
Esta tragedia aborda temas como la lucha de poder, la
corrupción y la violencia. “¿Cuál ha sido el acontecimiento bélico importante
en la historia de México? La
Independencia, la Revolución Mexicana,
que de pronto hacían una analogía a la situación de guerra que sucede en el
texto original”, señaló el director.
“La
Revolución los llevó a ver con un contexto político social
actual. La idea de la
Revolución es un pretexto para recordarnos que estamos
hablando de nosotros y que hace 100 o 200 años no hemos cambiado mucho en
términos de ambición o poder”, dijo.
La obra Mendoza se desarrolla al interior de un bar cuya
temporalidad es dudosa, “el montaje tiene una mirada contemporánea, aunque hace
una alusión a ese México de 1910. La estética y el discurso visual de la puesta
en escena intenta ser contemporáneo en el sentido de que ellos no están
vestidos de época para que el espectador no se vaya con la finta de que se
trate de una historia vieja; sino jugar a que en el imaginario está la
revolución y en las acciones, en lo concreto y físico, se trata de esta persona
que me puedo encontrar en el Metro”.
La actriz Erandeni Durán, interpreta a Trinidad, un
personaje que no existe en el original pero que es la fusión de varios del
texto original, comenta que la experiencia del espacio en Macbeth resulta
llegar a ciertos extremos. “Es muy complicada porque el público está muy cerca.
Hay una invitación constante a jugar con él, a hablarle al público. Eso siempre
genera para el actor un riesgo, porque cada público reacciona de forma
diferente a los acontecimientos a la sangre, a la cercanía con el actor o la
actriz, y en ese sentido es muy interesante”.
Los Colochos Teatro presentan una inmersión a Mendoza a
través de un escenario a cuatro frentes con una distancia mínima entre las
acciones y el público, obligando a los presentes a reaccionar. “Esto es una
experiencia para el público, y como en cada experiencia, cada quien decide cómo
vivirla y esa es una de las apuestas del montaje. Hay una cantidad de
reacciones que han sido sorprendentes, desde mucho llanto hasta negación; hay
gente que no se siente lista de hablar de un asesinato de frente. Ha habido
gente que grita”.
Retomar a los clásicos
Juan Carrillo y su equipo de trabajo están convencidos que
el teatro contemporáneo presenta una variedad suficiente para apreciar desde
las nuevas plumas, hasta los clásicos.
Además de Mendoza, Los Colochos Teatro estrenó a finales del
año pasado el montaje Nacahue, a partir de Romeo y Julieta, en donde
“deshebraron” la historia de amor clásica como una anécdota de “la
incomunicación y de ver al otro como distinto, para apreciar que somos iguales
en la diferencia”.
Ese valor agregado a las lecturas clásicas, considera
Carrillo, es lo que las hace obras universales, ya que desde el principio se
dieron licencias de jugar con sus propias realidades. “Si los clásicos usaron
la anacronía y la atemporalidad porque no les importaba la anécdota sino decir
algo concreto, nos toca hacer lo mismo con lo que tenemos. Es la necesidad de
entender al clásico desde su esencia y no desde su forma. Los clásicos nos
siguen diciendo cosas y tenemos la obligación de decir algo a través de ellos”,
concluyó Durán
